Perdona. ¡ No puedes hacer fotos en Londres con trípode ! 7 historias cortas fotografiando Londres.

Bienvenidos fotografo@s y viajer@s, 

Después de varias experiencias y anécdotas "curiosas" haciendo fotos durante esta Semana Santa de 2014 en Londres, he decidido explicar mediante una serie de pequeñas historietas por que no me fue nada fácil realizar algunas de las fotografías de la ciudad que normalmente esperaría haberme traído y por que me tuve que conformar con hacer otras diferentes. 

No me gustaría decir que son quejas, no es ese el espíritu que me mueve para escribir esta entrada, así que prefiero decir que son consejos ante vivencias y avisos para los que en algún momento penséis en pasar por esta ciudad y hacer fotos. Para que sepáis de antemano a que os podeis enfrentar y no se os chafe la sesión, ni mucho menos las fotos y traigáis solo fotones. Empezamos.

Primera. 

Era mi primer amanecer en Londres. Me había levantado a las 5 de la mañana (que resultó ser un poco tarde) para hacer un amanecer por la zona del Tower Bridge o puente de la torre de Londres. Ya con el sol elevado, encontré una localización a la que quería tenia echado el ojo por Internet y volver un atardecer o de noche cuando hubiera menos diferencia de luz y sobre todo que estuviera iluminado por luz artificial. Serían las 7 de la mañana. Como comprenderéis allí en esa zona de Londres estaba pero que bien solo. Como mucho pasaba algún corredor madrugador. 

  

Eso no impidió que se me acercara un iluminado de seguridad con su chaleco reflectante pero con muy pocas luces y me dijera... que no podía poner el trípode para hacer fotos por que podía molestar a la gente. Las podía hacer a mano pero no con trípode. :O !!!

Puedo entender estar razones cuando hay una cantidad alta de personas en espacios reducidos, pero no creo que esa norma se tenga que aplicar a momentos en los que no aplica (7 am !!!). Creo que no hacia falta ser muy listo para interpretar un poco la ley y no de una manera limitada soltar una frase y decir: No puedes por que me han dicho que te diga que no se puede. 

Él seguro que se sintió encantado de hacer su trabajo pero yo me acordé mucho de su familia. La foto no la necesitaba a esta hora pero el no poder hacerla por esa razón es algo que todavía me cuesta entender.

Segunda. 

Otra del estilo, para que veáis como se las gastaban en Londres. Estaba absolutamente solo en un parque cercano a la gran noria que hay en el Tamesis llamada London Eye ('Ojo de Londres'), también conocido como Millennium Wheel ('Noria del milenio) y vi, al ir acercándome hacia ella por el parque, que el Big Ben me quedaba dentro de la noria. Bueno, pues la sacamos me dije a mi mismo y dos pájaros de un tiro. Puse mi trípode, tranquilamente dispuesto a empezar mi sesión de atardecer de ese día. 

Al de pocos segundos se me acerca ¡¡¡ un barrendero !!! y me pregunta que hago. Le digo amablemente y confiado que fotos de lo bonita que es su ciudad, me sonríe pero me sale con que en ese parque esta prohibido hacer fotos con trípode. Repito, estábamos el y yo en un parque llamado Jubilee Gardens bastante amplio, y vacío a esa hora y me viene este personaje a soltar esa monserga. No tenia ganas de discutir con un barrendero que me gusta disfrutar de hacer fotos en sitios bonitos y realmente quería hacer fotos en otros sitios. Así que hice mi foto delante de el y me fui. Vaya perra que tienen en Londres con los trípodes. He oído y leído lo mismo de Nueva York pero jamas me ha pasado las veces que he estado.

Tercera.

Otra parecida y además al de muy pocos minutos de la anterior, aunque en este caso si he de decir que si que puedo entender mejor la justificación, aunque no me guste nada, por que si que pasaba gente. No tanta como de día, pero si había movimiento esta vez.

Sesión de atardecer, sol debajo del horizonte ya detrás del skyline. Me coloco con el trípode en un lateral vacío que era entrada de un embarcadero que a esas horas no se utiliza, justo debajo de la noria y enfocando al Big Ben, según me preparo los filtros etc. y hago una o dos fotos, aparece otro vigilante iluminado pero protegido con gafas de sol oscuras (a esas  horas ???¡¡¡) con su chaleco reflectante también que parece que los regalan pero no significan nada, y me explica amablemente que no podía hacer fotos con trípode allí, que si quería fotos tenia que hacerlas sosteniendo la cámara con la mano. 

Me aclaró eso si, y me pareció muy bien, que SOLO podía hacer fotos con trípode después del puente de Westminster o incluso en el mismo puente, donde os garantizo que a esas horas había muchas más gente y ademas trafico, que donde me hallaba. Me hizo gracia que me dijo que allí también eran muy bonitas, pero que aquí no podía. Mira que majo, al menos lo intentaba.

100 m. más adelante lo volví a intentar por que vi un buen tiro, pero no tardó nada en venir y decirme lo mismo. Los dos nos reímos, hice mi foto y continué. 

200 m. más adelante, volvió a pasar lo mismo, era ridículo que el tío vendría siguiéndome entre la multitud ya que como yo habría decenas de personas con su trípode. Tuve que hacer la foto sin trípode esta vez y a mano para evitar ponérselo fácil y de paso fastidiarle un poco. Solo tenia que subir la ISO, bajar la apertura un poco, no tendría la misma calidad final, pero si tenia la foto que siempre es mejor que no tenerla. 

Para evitar estos percances quizás podría haber vuelto con un Gorilla Pod o un trípode pequeño y apoyarlo en la barandilla del río, aunque no se si dirían lo mismo, mucho me temo que si. Vi a varios personas fotografiando con estos trípodes pequeños pasado el puente y mucho me temo que les había pasado lo mismo. Pero llevando el grande, no parece tener mucho sentido en sitios normales andar así excepto en la nación de los hijos de la gran Bretaña. Dios salve a la Reina, sin trípode eso si.

Cuarta.

Otra anécdota, esta posiblemente la más ridícula que he vivido desde que hago fotos. Fue haciendo fotos a un edificio de oficinas que tenia una fachada de colores muy llamativos. 

Estaba yo tranquilamente por una calle normal de Londres desde la acera de enfrente de este edificio, paseando y haciendo alguna foto a mano, y veo que me viene andando y gritando airadamente desde lejos un gorila ingles con cara de pocos amigos, todo rojo, gritando como loco que no se podían hacer fotos del edificio. ¿?

Mi cara de sorpresa fue mayúscula por que estaba en una calle que no era privada, no había ninguna señal de no hacer fotos, era un edificio de oficinas normal, nada del gobierno y ademas, es que estaba en la acera de enfrente, que era de otro edificio. 

Como única explicación que me pudo argumentar me dijo gritando aún de lejos y de muy malas maneras su única razón de gorila unineuronal de gimnasio: "No se por qué, pero no puedes y punto". ¡ Ole tus santos huevos majo !

Ya había hecho mis fotos y tenia lo que quería. Como el tío era muy grande y ya estaba rojo por los escasos 50 metros que había llegado a recorrer, me di la media vuelta sin hacerle caso, ni haberle dirigido una palabra ya que claramente era una persona violenta. En un momento dado, al de un rato alejándome, me paré e hice otro par de fotos a un detalle que vi y me llamo la atención, pero volví a oír a mis espaldas un grito de energúmeno que espero que se le rompiera alguna cuerda a este personaje que desde luego de salud mental no podía andar bien. 

"No se por qué, pero no puedes." Lo tengo grabado en mi recuerdo. Que impresentable mayúsculo.

Quinta.

Otro de los momentos que viví donde me fue complicado conseguir la foto que había imaginado fue intentando hacer una foto desde el puente de Wetminster que lleva al Big Ben. Quería tener el famoso autobús rojo londinense de dos pisos pasando por la carretera con el Big Ben de fondo. Típica foto de Londres que me apetecía tener y por cierto que técnicamente no me resulto nada fácil y ademas no pasan autobuses cada rato, hay que esperar.

La de gente que se me cruzaba por delante (esto no suele pasar, pero desde luego, nunca me había pasado tanto). Me sorprendía que muchas personas se ponían a hacerse fotos a mi lado por que al ver una persona con trípode deciden que tenía que ser el mejor sitio y tenían "envidia" pero el problema era que muchas se me metían en el encuadre. El problema era que había demasiada gente esta Semana Santa en Londres. Me cambié de sitio y problema solucionado.

Sexta

Otra situación, no se si divertida, ridícula o vergonzosa, pero me temo que cada vez será más común y la reconoceréis. Imaginaos estar haciendo fotos con trípode ya de noche y ver que se pone una persona al lado, o incluso delante de vuestra cámara con todo su desparpajo y descaro, para llevarse "la misma foto que tú" pero en vez de con reflex con su móvil y saliendo ellos mismo en la foto. Es lo que ahora se ha puesto tan de moda y se llaman “selfies”. Es lo que tienes los teléfonos inteligentes que no siempre los tienen personas que lo sean.

Una o dos no me importa y lo entiendo, pero lo ridículo es que vi atónito como varias personas se hacían más de 30 fotos (os lo prometo) en todas las posiciones e  inclinaciones de la cámara y que permitía la longitud de su brazo. Lo peor es verles poner morritos, miraditas, cara de interesante, de guay, de chulo o lo que sea que intenten sin conseguirlo. 

Yo pasmado al lado mirando ojiplático de verdad por la poca vergüenza, incluso alguna vez se me ponían delante de mi cámara, y durante varios minutos, no una foto y me voy. Yo alucinaba. Son los tiempos modernos y esas fotos supongo que serán carne de Facebook, Twitter, Twenti, Pinterest, Google +, etc. con muchos me gusta y +1. Así nos relacionamos hoy día, pero desde fuera ahora parece gracioso, pero yo vi unas cuantas que ya os digo que eran absolutamente ridículas. Es la época que nos ha tocado vivir.. y sufrir.

Séptima

Según salimos de nuestra alojamiento y empezamos a andar por los alrededores ya desde el primer día nos empezó a parecer que esta vez en Londres había demasiada gente. La capital de Inglaterra es una ciudad de unos 7 millones de habitantes (más de 20 veces Bilbao) y parece que toda Europa, parte del extranjero y sobre todo de España, habían decidido ir a Londres estas vacaciones de Semana Santa de 2014.

No pasa nada, siempre me digo que uno tiene que fotografiar con lo que tiene a su disposición y saber sacar provecho incluso, o sobre todo, de la adversidad. Lo digo totalmente convencido.

A todos los fotógrafos nos ha pasado intentando hacer una foto y que aparezca o se cruce alguien no deseado en el encuadre. Solemos repetir o esperar hasta conseguirlo. Incluso a veces nos resignamos y nos vamos sin hacer hacerla finalmente. Yo me suelo decir: En fin, esta foto no te iba a hacer rico. :)

Yo os aconsejo que cambiéis la mentalidad (por vuestro bien y salud) e intentéis buscar en todo momento la forma de que esa o esas personas en vez de molestar, os aporten algo a nuestra foto y la enriquezcan. No solo es posible, sino que en la mayoría de casos es positivo si sabéis aprovecharlo.

Como ejemplos rápidos se me ocurren: utilizar a las personas para dar la escala de un edificio o paisaje, para aportar movimiento si utilizamos una velocidad baja, para dar idea de sitio romántico si nos aparece una pareja acaramelada, para dar idea de un sitio turístico si van con guías o  mochilas, para dar ambiente cosmopolita si son de diferentes razas, para dar idea de alegría o buen ambiente si están pasándoselo bien, para dar idea de gastronomía si están comiendo, y así un largo etc.

Recuerdo una vez haciendo fotos al atardecer en el puente de Brooklyn con el trípode en el suelo y gente pasando, al acabar una foto una persona sorprendida me dijo: ! Pero si la gente ha desaparecido ! ¿Como lo has hecho? Le expliqué que al usar una larga exposicion de varios segundos, si la gente no se queda quieta, desaparecen y no se les ve. Lo importante es que no se paren.

Para las fotos donde aparece gente es importante que las personas no queden cortadas en los bordes ni en las esquinas, y que ninguna destaque si queremos dar importancia al fondo. Si una te mira, ya hace que solo puedas fijarte en esa cara. Si queremos que destaque alguien característico deberemos usar la profundidad de campo. 

Intentar esperar a que las personas sigan alguna línea imaginaria y/o que lleven hacia donde queremos mostrar el monumento o objeto principal de la foto. Suelen funcionar siempre que sea un conjunto homogéneo o muy disperso. Si es posible con un numero impar, o par si buscamos simetrías y balance en la foto. Depende lo que busquéis en cada caso.

Las fotos de espaldas de personas no suelen funcionar tan bien como las de personas de frente. 

Las fotos de personas de cara, aunque mucho mas difíciles de pedir y/ o de robar, siempre tenían mayor valor, fuerza pero sobre todo interés. Por supuesto, hay excepciones, pero si nos esforzamos, sonreímos a los retratados y conseguimos finalmente que la gente nos mire, e incluso nos sonría, podremos llevarnos una gran foto si estamos preparados. Entre otros trucos se les puede preguntar de donde son, o decirles de donde somos para empezar la conversación o incluso que nos gusta algo que llevan puesto. 

 
Bueno, tenia que quitarme esta espinita y he decidido hacerlo mediante esta entrada en este blog de fotografía. Espero que os haya resultado interesante y que si vais a Londres o alguna gran ciudad esteis avisados, preparados y sepáis lo que os podeis encontrar. Ojala no.

Nos vemos muy pronto supongo que con más fotos de Londres, alguna ruta para hacer fotos al amanecer, atardecer o que visitar. :)

Hasta pronto y que tengáis buena luz.

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Consejos e ideas para fotógrafos que quieran hacer mejores fotografías

Muy buenas, 

Bienvenidos a tod@s a un nuevo articulo de este blog enfocado a fotógrafos y viajeros. Esta vez trataremos sobre técnica fotográfica, pero enfocandonos a lo que pasa por la cabeza del fotógrafo, que es lo realmente importante, y no a la cámara ni a como usarla, ya que solo es el instrumento que utilizamos los fotógrafos para conseguir nuestras fotografías.

Al preparar las fotos que hice durante la preparación de una sesión de atardecer en la costa para mostrarlas en mi blog, me ha vuelto a salir un articulo de consejos sobre fotografía. Considero que pueden ser muy interesantes para fotógrafos de cualquier nivel y condición y creo que realmente valen la pena.

Podéis encontrar más articulos de este tipo recopilados en este mismo blog de fotografía de viajes y de paisaje en este enlace. 

En esta ocasión aprovecharé algunas fotos de una de mis ultimas escapadas para hacer fotos a la maravillosa costa que tenemos en Bizkaia, en el norte de España.

Decidí escaparme a disfrutar de las ultimas luces de Octubre, antes de que cambiaran la hora y se hiciera de noche muy pronto. Cuando aún había una muy buena temperatura y los días eran soleados y luminosos. 

Todo salió bien. Conseguí llegar con tiempo de sobra para disfrutar de la zona. Aún con el sol por encima de los acantilados que rodean a esta playa para tener tiempo de sobra y poder conseguir unas tomas distintas de lo que realmente venia a buscar. 

Elegí un día que había marea alta por que es el momento en el que se puede hacer la foto que iba buscando. Que podría ser parecida a esta.

Empezamos.

FotoConsejo: "Prueba siempre algo diferente y busca resultados distintos".

"Si siempre haces lo mismo, de la misma manera, acabarás obteniendo los mismos resultados". Te acabaras aburriendo y dejarás de hacerlo por que no te aportará nada nuevo. Mantén viva la llama. 

Lo hemos oído tod@s muchas veces. Hasta mi madre me lo ha repetido constantemente: "Siempre que pasa lo mismo, ocurre igual". La semana pasada se lo oí de nuevo, de manera muy concluyente, al mejor fotógrafo de bodas del mundo, Jerry Ghionis, en uno de los mejores vídeos que he visto sobre como hacer grandes fotos con éxito aprovechando cualquier tipo de luz (hasta la de un ipad, señores!) y que razón tiene, ahora que he visto como trabaja y lo que va buscando.  

La llegada a la playa fue de las de recordar. Era un día claro, pocas nubes, buena temperatura para la época del año, los verdes muy saturados, la niebla provocada por el romper de las olas al fondo era muy evocadora, las vallas de madera que siempre funcionan bien en el encuadre. Incluso, busqué intencionadamente ese flare del sol al entrar frontalmente a la lente. 

La foto, a pesar del contraluz, es bonita, correcta pero quizás clásica. Me gusta, pero posiblemente no nos aporte nada nuevo. 

Decidí probar cosas nuevas e intentar hacer un tipo de foto que últimamente me da muchas satisfacciones, sobre todo retratando a personas. Intento tirar a través de arboles, hojas o hierbas muy en primer plano para hacer la foto más interesante aprovechando el bokeh y el misterio que da. 

Hay que intentar variar y hacer cosas distintas, sobre todo una vez que ya tienes la foto que todo el mundo nos llevaríamos. Buscar siempre algo más original y diferente. Siempre hay que intentar ir mas allá de uno mismo, incluso, para crecer y mejorar. 

FotoConsejo: "Nunca os olvidéis de ir mirando hacia atrás cuando caminéis". 

Quería ir al fondo de la playa, pero al ir entre las rocas y a paso fotográfico eran unos 15 minutos. La luz aún era muy alta y muy dura para hacer las fotos que buscaba. Por ejemplo, si lo intentaba tirando a contraluz en dirección al sol, veréis que la foto inferior es prácticamente monocromática, sin que casi se aprecien colores debido a la dirección e intensidad de la luz. 

En cambio, la luz a mi espalda en una pared vertical si era buena. Pegaba en las piedras de manera frontal pero con una calidez tremenda, la obvie al ser una foto que tengo muy vista y que no buscaba en ese momento. Pero podéis apreciar claramente la gran diferencia entre las calidades de la luz de una foto y otra, simplemente por habernos dado la vuelta. Así que de vez en cuando, conviene mirar hacia atrás.

Lo que consiguió finalmente llamarme la atención, fue la persona saliendo desnuda del agua, que casi se pierde y no se aprecia dentro de las olas en la orilla. 

Desde hace tiempo y gracias a la influencia de haber visto la exposicion ONE de Guillermo Casas, un buen amigo y gran fotógrafo, presto mucha atención a estas fotos de personas, solas, asiladas, dentro de un gran paisaje y ademas, si puedo, las llevo a blanco y negro. Otra para mi colección. 

FotoConsejo: "Alinead los elementos en vuestras composiciones". 

Me llamó la atención la roca del primer plano de la siguiente foto por como rompían las olas en la misma. Hacía rato que andaba mirándola pensando si valía la pena acercarme a hacer sedas o no. Cuando a lo lejos, vi un barco pesquero pequeño acercándose y que navegaba sorprendéntemente rápido. Me preparé haciendo unas pruebas, así que, cuando pasó y se alineó, conseguí la foto que había imaginado con anterioridad. Ya sabéis que dos puntos forman una linea recta imaginaria y eso puede ayudar en una composicion.

No es la foto de mi vida, pero quizás preparándome con pruebas simples como esta, el día que llegue "el momento", pueda estar preparado y conseguir llevármela, en vez de perdérmela por estar lento o no suficientemente preparado. 

Hay que prever que va a ocurrir, previsualizar la composición y la exposición que necesitamos, y tener la cámara preparada. Tener una idea de que estamos buscando, esperar a que ocurra y estar preparado.

FotoConsejo: "Cuando algo no se puede o no funciona, déjalo cuanto antes. Dedícate a otra cosa más productiva y no pierdas más tiempo".

Otro buen consejo fotográfico es: "Si algo no te gusta, cambia la luz"... pero en fotografía de paisaje, la hora a la que hacer una foto es lo que debemos priorizar y haber elegido de antemano, normalmente la hora azul al amanecer o atardecer. Yo iba a hacer otras fotos de otro lugar a otra hora y estaba pasando el rato conociendo mejor la zona y mientas me dedique a probar cosas nuevas.

A continuación, os describo 4 situaciones de fotografías que comencé a realizar y decidí rápidamente dejarlo y pasar a buscar algo más productivo, hasta que finalmente lo encontré... por que lo había estado buscando tras aprender de mis errores y pruebas.

Primer intento: Otra de las razones para acercarme al otro extremo de la playa era conocer por fin a esta construcción tipo bunker o iglú esférico que había visto en fotos de amigos, pero no había visto en persona nunca. Lamentablemente, cuando llegué quedaba muy en sombra, la luz era pésima, había pescadores en los alrededores que saldrían en el encuadre así que decidí dejarla para otra ocasión más favorable. Pues lo dejo y paso a buscar algo más interesante que fotografiar.

Segundo intento: Como el sol aún estaba muy alto, la luz era dura, y las fotos que había venido a buscar eran de atardecer y de la zona opuesta de la playa, decidí pasar el tiempo ejercitándome con una asignatura pendiente de mejorar que seria dominar las distintas velocidades de obturación en la cámara para así aprovechar de la mejor manera el movimiento del agua en mis composiciones. Estudiando este tema esperaba comprenderla mejor para aprender a usarla en mis futuras fotografías marinas.

Lo que tenía más a mano era la siguiente formación rocosa en el agua. Para mi suerte ese día la marea estaba subiendo (precisamente por eso había venido) y tenía bastante oleaje.

A continuación, unos ejemplos: La toma de la izquierda a una velocidad rápida para congelar el movimiento del agua en primer plano y aprovechando a disparar en el momento en que rompía la ola sobre la roca y otra toma, la de la derecha a velocidad más lenta, para conseguir efecto seda con la luz de día, disparada justo una vez que la ola había roto y dejaba regueros al caer por los laterales de la roca. 

No me convencía suficientemente la composicion, por que al bajar el sol me empezaba a entrar sombra en el encuadre y además, para mi gusto personal, estaba muy lejos. Pues lo dejo y paso a buscar algo más interesante que fotografiar.

Tercer intento: Intenté aprovechar esta linea como diagonal para la composición pero el agua de las olas tardaba en llegar y darme lo que buscaba y no conseguía las sedas en primer plano que había visto minutos antes. Pues lo dejo y paso a buscar algo más interesante que fotografiar.

Cuarto intento: Soy de los que les va meterse al agua y que le coman las olas. Sin riesgo, no hay éxito. No pain no gain. Así que seguí buscando sedas allí donde el agua rompía, donde se generaba movimiento suficiente para esta práctica. 

Anduve por la costa hasta que encontré una superficie plana donde en ese momento el agua rompía, entrando y bajando a lo largo de bastantes metros. Resbalaba muchísimo, y el agua tenia bastante fuerza, así que había que tener mucho cuidado.

Congelé el agua de nuevo para ver si había algo interesante.

Y luego jugué con exposiciones más largas que me permitía la cámara y la luz que había de ese momento sin utilizar filtros. Esperaba a disparar a que el agua cayera creando pequeñas cascadas. En otros momentos esperaba a que bajara de vuelta al mar que es cuando mejores efectos se consiguen.

No estaba mal. Pero parecía que había menos agua que la que realmente veía, así que tras probar otro encuadre distinto, aumenté el tiempo de obturación para conseguir más cascadas, más sedas y convertirla así en unas fotos más interesantes.

No tardé en ponerme muy nervioso por no conseguir mejores fotos con tan buen recurso natural y buen planteamiento a priori. Así que hice caso al gran Robert Capa: 

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es porque no estás lo suficientemente cerca.”

Así que decidí quitar el primer plano que me despistaba... 

Pero aún no era suficiente... no funcionaba. Aún tenía que ponerme más cerca... lo dejo y paso a buscar otra cosa mas interesante... solo que ahora ya me dirijo a algo que seguro SI funcionará :)

FotoConsejo: "Incluid y usad las lineas y formas que tengáis a mano... y si podéis llenad con ellas el encuadre".

Así que decidí buscar una composición más interesante usando este recurso natural que me acababa de encontrar. Nunca es tan fácil como parece, hay que esforzarse. Hay que colocarse correctamente, y no era fácil con el oleaje. Para acercarme tuve que poner dos patas del trípode a una altura y la tercera medio metro más alta para conseguir un primer plano potente e interesante, buscando una composicion interesante, incluyendo en el encuadre las lineas y formas que fui encontrando. 

En este caso, busqué una forma de S que llevara a algún motivo y tuve mucho cuidado de cual era mi fondo. El encuadre elegido fue finalmente este. Poco prometedor a primera vista, ¿Verdad?

En la siguiente toma, busqué la curva con forma de S que llevara la mirada del espectador a través de un camino visual hasta la ola que se encontraría justo rompiendo al fondo de ese camino. Ha mejorado ¿no?

Fotoconsejo: "Cuando hagas una foto buena, no lo dejes ahí, intenta mejorarla y llevarla mas allá para conseguir una "gran" foto de verdad".

Ya tenia una foto valida, pero decidí seguir intentando otras cosas.

Aquí aproveche que la ola llegó menos al primer plano y que la ola del fondo se confunde con el fin de la S y no toma tanto protagonismo.

En esta otra, conseguí a base de esperar y acertar, un buen primer plano con más peso y volumen, y un fondo que ya no me molestaba. Conseguí lo que quería que era mejorar mis fotos anteriores en base a buscar algo distinto, más pensado y a esforzarme e intentar ir mas allá.

FotoConsejo: "Pensad en como queréis que sea la foto final y si podéis intentad conseguirla ya desde la cámara".

Yo tenía claro que una de estas fotos acabaría procesándola en blanco y negro. El color no me aportaba nada en este caso, solo distrae y quería que el espectador se interesara por las texturas de agua que estaba creando con esa velocidad baja de obturación. Así, jugando con la composicion que quería, en el momento más propicio que venía buscando y mejorando en cada toma. 

Para conseguirlo, en la foto siguiente he intentado aplicar un procesado en blanco y negro que creo que le pega para este tipo de foto donde quiero que el espectador fije la atención en la curva S que se aleja, con la velocidad justa, que tras muchas pruebas, mejor me permitía aprovechar este efecto. He usado el contraste tonal, y he pintado con luz para dirigir la mirada aún más a lo largo de esa curva.

FotoConsejo: "Usad siempre para procesar el programa de la marca de vuestra cámara."

Volviendo a andar todo el camino de vuelta hacia la zona donde quería pasar el atardecer la luz empezaba a tomar ya la calidez que estaba buscando, me topé con unos brillos en la orilla. Era rocas medio enterradas en la arena donde estaba empezando a llegar la fuerza de las olas y hacían pequeñas seda. A pesar de ser un momento de luz muy dificil de captar en la cámara, con resultados aceptables, lo intenté sabiendo que era complicado. La composicion ya era un tema difícil así que probé con una diagonal.

Lo que quiero que veáis en el siguiente ejemplo, es uno de los consejos que siempre hago a otros fotógrafos, y que más suelo repetir con más seguridad de lo que digo. Me acaba de pasar y aprovecho para que me entendáis.

La foto de la izquierda está procesada con el programa de la marca de la cámara, en este caso, el Canon Digital Profesional, que además es gratis. Esos eran los colores reales que yo veía. La foto de la derecha es una procesado usando el Adobe Camera Raw 7 que viene con el Photoshop CS 6. ¿Veis la diferencia de colores? Brutal... e inaceptable.

   

Deberíais ver la pobre gestión de color que ofrece este programa (foto de la derecha) para los usuarios que usamos el programa sin controlar suficientemente de gestión de color y como se carga y pierde completamente el canal rojo. 

Cada uno que procese con el programa que le sea mas cómodo y le dé los resultados que busque, pero en cuanto a gestión de color, calidad y fidelidad a la realidad... no hay "color".

La mente humana no sabe recordar colores y no distingue la diferencia entre un color A y un color B parecido que se vea separado posteriormente. Me extendería mucho sobre este tema, pero mejor os lo puede explicar José Benito Ruiz en sus seminarios o lo veis en Un año de fotografía. 

Por tanto, en paisajes no tendremos tanto problema, por que no recordareis si ese era el color real o no, simplemente lo veréis y os gustará más o menos y con el programa de procesado que uséis podréis elegir hacia donde llevar la foto. 

Pero, por ejemplo en las caras de las personas se nota un montón y hay resultados que no son aceptables. Sobre todo en fotos de estudio de retratos en primer plano, en ampliaciones o en aquellas fotos donde al fidelidad de color sea importante.

Podría seguir pero mejor dejo algo para futuras oportunidades y articulos.

Espero que el articulo os haya resultado interesante y que la próxima vez que salgáis a realizar fotos os haga plantearos nuevas formas de hacerlas y consigáis aun mejores fotos de las que seguro ya hacéis.

Un saludo y hasta pronto, 

© Iñigo Escalante: Web I Blog I Facebook I Flickr I 500px | Google +